Game On : Culture et histoire du jeux vidéo Lille - du 19 mai au 8 août 2004

Organisée par le Barbican Centre de Londres en collaboration avec le National Museum of Scotland d’Edimbourg, Game On est la première grande exposition jamais réalisée sur l’histoire et la culture des jeux vidéo. A Londres, Edimbourg, Helsinki ou encore à Tilburg, elle a déjà attiré des centaines de milliers de spectateurs. L’exposition explore les secrets de fabrication d’un jeu depuis le dessin conceptuel jusqu’au produit fini et se penche sur les créateurs qui les élaborent. Elle retrace l’évolution technologique depuis les premiers ordinateurs des années 60 jusqu’aux consoles les plus récentes.

 Enfin, l’influence qu’ont eue les jeux sur la culture contemporaine (allant du cinéma aux Beaux-Arts, en passant par les Mangas japonais et la musique) y est mise en évidence.

Dans une scénographie ludique, on peut ainsi découvrir des pièces d’anthologie (le Computer Space de Nolan Bushnell, les premières consoles), les modes de création de jeux mythiques comme Tomb Raider ou Final Fantasy, le design de personnages cultes comme Mario, la transformation de blockbusters du cinéma – Star Wars ! – en jeux ou encore les prochains développements technologiques qui nous amèneront les jeux du futur. Lille 2004 produit un volet en partenariat avec Supinfogame à Valenciennes, présentant les réalisations les plus récentes ainsi que la création française autour du jeu vidéo.

Dixième art, le jeu vidéo ? A coup sûr, cette exposition passionnante séduira même les sceptiques...

L’exposition sous toutes ses coutures

1. Le premier secteur retrace l’historique des jeux d’arcade dont des pièces rares seront exposées comme Computer Space (1971), Pong (1972) tous deux créés par Nolan Bushnell fondateur d’Atari.
    
2. Le second explore l’histoire des consoles de jeu depuis 1972 jusqu’à présent. On y découvre les premières consoles de jeux conçues pour les foyers ces 30 dernières années par Atari, Sega, Nintendo, Sony, Microsoft et d’autres. Cette partie fera l’objet d’une collection permanente unique au musée d’Edimbourg à l’issue de l’exposition.
    
3. Le troisième concerne la typologie des jeux vidéo : jeux d'aventure, d'action, jeux de sport, jeux de rôles, de simulation... les familles de jeux, l’univers des jeux et leurs origines. Il suit la classification établie par les frères Diberder dans L’Univers des Jeux Vidéo.
    
4. Le quatrième (secteur présenté en fin d’exposition) présente la fabrication des jeux : le processus depuis le concept jusqu’au produit fini. Cinq des plus importants jeux récents sont plus particulièrement étudiés : Grand Theft Auto 3, Pokémon, The Sims, Tomb Raider, et Final Fantasy ; ainsi qu’un portrait de créateurs comme Will Wright, Satoshi Tajiri et Yoshitaka Amano.
    
5. Les cinquième et sixième secteurs portent sur la culture des jeux :
    
   • En Europe et aux Etats-Unis : cette partie thématique expose la façon dont les jeux reflètent et influencent la culture. Au-delà de la violence, des sujets comme l’influence du sport dans le jeu sont soulevés. Cette partie montre aussi la culture du jeu en Afrique, en Asie, en Australie et en Amérique Latine.
      
   • Au Japon : regard sur une création influencée par les mangas et les dessins animés. Les jeux japonais ont été distribués dans le monde entier ; ce secteur s’intéresse aussi à la façon dont ces jeux ont été accueillis par les consommateurs étrangers.
      
7. Le septième secteur se penche sur le Design des personnages : depuis "Pac-Man" dans les années 80, leur Design a connu une évolution significative; deux grands personnages, Sonic et Mario, y sont étudiés essentiellement à travers le travail de leurs créateurs Yuji Naka et Shigeru Miyamoto. Sonic the Hedgehog © Sega
    
8. La section 8 est un espace consacré aux jeux pour enfants. Il retrace leur histoire avec une présentation de jeux pour les 3-5 ans ainsi qu’une collection de consoles portables telles que la GameBoy ou La Microvision.
    
9. Un des aspect les plus importants des jeux : l’univers sonore. Dans le neuvième secteur est exposé le travail du compositeur japonais Koichi Sugiyama, qui est l’auteur de la musique de la série de jeux Dragon Quest, et du Britannique Richard Jacques sera représenté. D’autres artistes connus comme Gorillaz ou Prodigy ont composé des musiques pour des jeux dont les spectateurs découvriront des extraits.
    
10. Secteur 10 : Le cinéma. Les jeux ont souvent été associés aux films ; cette partie de l’exposition montre les liens entre les jeux et les films mais aussi des films qui ont été créés à partir des jeux. Des séquences des films Super Mario Brothers, Tomb Raider et Resident Evil, qui rappellent le visuel des jeux ainsi que des posters viendront compléter l’exposition de jeux d’arcade comme Star Wars (Atari) ou Tron (Bally Midway) ; ainsi, le spectateur découvre la technique du Designer japonais Hideo Kojima qui s’inspire des techniques de cinéma pour rendre les scènes de jeux plus dynamiques.
     
11. Avec l’arrivée du réseau, le jeu multijoueur a pris une importance telle qu’il a modifié le paysage du PC et des consoles et même du jeu d’arcade. Le onzième secteur présente ces jeux et explore leur aspect social.
     
12. Une large sélection de magazines de jeux sera présentée dans le douzième secteur.
     
13. Cette section offre au public un regard sur les jeux de la dernière génération, et de celles à venir, sur les consoles Xbox, GameCube et PS2.
     
14. Le quatorzième présente une partie des technologies émergentes des prochaines décennies, de nouvelles interfaces.
     
15. Enfin, de récents documentaires télévisés sur les jeux seront projetés dans une salle vidéo.

Une partie de l’exposition est consacrée à la création française autour du jeu vidéo. Un univers spécifique créé par les acteurs locaux est prévu.

• Dates : 19.05.04 > 08.08.04

• Lieu : Tri postal

• Production : Barbican Centre / Lille 2004

• Commissariat : Conrad Bodman, Lucien King

• Partenaire institutionnel : Ville de Lille avec le soutien d’ABX Logistics

• La Poste est partenaire du Tri Postal