artcore 05 : Open Source Paris, du 7 septembre au 7 octobre 2004

La galerie artcore présente aujourd’hui artcore 05 – OPENSOURCE, cinquième exposition collective dans laquelle le software art et le pixel art explorent la pratique de l’art numérique autour de la culture électronique : installation olfactive, réalité virtuelle, vidéo 3D, son, en passant par le protoart, le jeu vidéo, la photographie, la peinture numérique. Artcore 05 : OPENSOURCE présente les pratiques contemporaines qui s'appuient sur les technologies numériques et exprime une nouvelle tendance artistique. Cette exposition rend plus accessible au public le résultat de ces recherches interdisciplinaires.

L'abolition des frontières passe aussi par l’art numérique. À l’instar de tout nouveau mouvement culturel, la techno a développé ses propres codes, outils et réseaux en dehors des structures préexistantes.

Les inventeurs de nos pinceaux modernes façonnent l’esthétique visionnaire de la culture électronique. Ils ont inventé la réalité virtuelle, ou la partition numérique ou les logiciels de 3D et le Vjing.

Cette exposition vous invite à découvrir lors des Rendez-vous Électronique 2004, cet univers visuel techno et ses précurseurs et innovateurs, peu souvent exposés dans les galeries d’art.

Les œuvres présentées sont autant d’explorations de l'art numérique qui, au-delà de la variété des techniques mises en jeu, demeure le fondement de notre futur.

Cette exposition se veut ludique, pédagogique et interactive : là où chaque spectateur se transforme en acteur et participe à l’œuvre qui se crée en temps réel.

Avec la participation de SEGA - SHARP

Les Artistes

Addictive TV
Addictive TV est un regroupement d'artistes visuels, musiciens, VJs, DJs et producteurs qui a été fondé en 1992 et ils ont créé en 1999 un label DVD du même nom. Ils produisent des programmes artistiques et musicaux pour la télévision anglaise pour lesquels ils ont réalisé et commandité de nombreuses vidéos ('AV mixes') basée sur la convergence et synergie de la musique et des images. Leurs projets incluent 'Spaced Out' pour lequel des VJs ont remanié, 'remixé' des images de la NASA sur des musiques originales, et 'Transambient'. Ils produisent actuellement 'Mixmasters' qui sortira aussi en DVD. www.addictive.com

Arkaos, Belgique
Arkaos innove dans le domaine des technologies de création vidéo « temps réel » pour VJ's. Arkaos est le premier logiciel multimédia à proposer l'édition et le traitement d'images et de vidéo en temps réel. Au début des années 90, Arkaos a eu l’idée folle de créer un logiciel qui permettrait, au départ d’un synthétiseur, par exemple, de « jouer » des images en faisant succéder celles-ci au rythme des notes de musique. Entre théorie du Kaos et mathématique fractale, les philosophes ou les enfants d’Einstein trouveront sans doute la clef du nom de baptême d’une des plus étonnantes sociétés qu’il nous a été donné de rencontrer. www.arkaos.net

Avikal, GB
Liquid— Sculpture
Ces dix dernières années, Avikal construit des sculptures monumentales à travers le monde. Cet artiste reconnu pour son esthetique high-tech met en scène des architectures motorisées qui utilisent une géométrie numérique dans l’espace. Toujours en utilisant les nouvelles technologies avec les materiaux les plus simples, il conserve un champ mathématique dans lequel il représente le cube, la sphère, la pyramide, et les autres formes qu’il nomme « géométrie sacrée » www.protoart.co.uk

Christophe Luxereau, France
Les vierges électroniques - Photographie numérique
« Les vierges électroniques symbolisent l’émergence d’une pensée collective en quête de repères spirituels donnant naissance à une symbolique bioélectronique. Elles sont le croisement de deux types de réflexion : humaine et digitale. Immaculées conceptrices d’une intelligence artificielle émergente, ces Vierges paraissent comme les icônes d’un nouveau sens de la vie : la vie artificielle. Celle-ci donne la vie, s’avère féconde et crée de nouveaux mythes. »

Cyril Anguelidis, France
Les Joueuses— Pixel bâche
»Qualifié dès ses débuts de peintre des extravagances, Cyril Anguelidis associe la pugnacité de l'infographisme aux ressources sans limites de la palette digitale.Sensible à l’air du temps, au métissage des ethnies et des cultures, Cyril Anguelidis nous révèle que le voyage à la recherche de l’exotisme n’est plus forcément aussi nécessaire qu'à l’époque de Gauguin. L’Afrique, l’Orient et l’Asie ne sont plus désormais des destinations lointaines, mais font partie de notre paysage quotidien ». (Henry Chapier) www.anguelidis.com

El Geko, Autriche
General Cosmic et Optical matrix— Poetry Vj (vidéojocking), art vidéo, animation 3d
Né en Autriche 1964, ses premières créations vidéo seront influencées par Kandinsky, Warhol et Dali. Dès 1988 il est l’un des parrains du VJ (Videojocking) et du Vjammin’, il crée le Onlineart perfomances live avec ordinateurs, magnétoscopes et mixer. Il fait son premier Online-Vernissage en 1990 à la Kulturhaus Linz (Autriche). En 15 ans, il crée plus de 3000 minutes d’images de synchronisation en cherchant à comprendre comment le cerveau réagit visuellement à la musique. www.elgeko.org et www.twemo.com

Phillippe Boisnard, France
Philippe Boisnard, écrivain, philosophe, vidéaste, agit dans les milieux parallèles de la littérature (JAVA, DOC(K)S, EvidenZ, Fusées), et écrit des articles aussi bien pour Libération, que la revue d’Esthétique ou le Philosophoire. Depuis 3 ans maintenant s’investit de plus en plus dans les rapports entre littérature et nouveaux médias. Ce qui l’anime c’est de comprendre en quel sens il est possible de développer une démocratie médiatique capable de court-circuiter toute forme d’hégémonie au niveau de la représentation politique et sociale qu’elle soit institutionnelle ou révolutionnaire.

RYBN/BNK3R, France
Le collectif d’artistes RYBN s’associe à la société EOL INDUSTRIES pour la réalisation d’une triple performance temps réel, utilisant les médiums sonores, vidéos et olfactifs. Elle sera spatialisée dans l’ensemble du bâtiment. EOL INDUSTRIES : Langage olfactif et architectures sensorielles. Société développant un système d’intelligence artificielle permettant la régulation dynamique de l’environnement (climats artificiels) et la maîtrise de la diffusion de l’ensemble des composants de l’air. Ces systèmes permettent de synchroniser et d’enchaîner sous forme de partitions olfactives un ensemble d’éléments comme les parfums, les arômes, les minéraux, la pharmacopée, les assainissants, …

SEGA, International
REZ Jeu V’j
Rez est un ovni dans l’univers des jeux vidéo. Il utilise la musique comme élément essentiel en évoluant selon le comportement du joueur. Un jeu unique dans un genre unique. Le japonais Tetsuya Mizuguchi, son créateur, a longtemps été un des développeurs visionnaires de SEGA. Il a notamment été à l’origine de Sega Rally Championship, ou, plus proche de l’esprit innovant de Rez, de Space Channel 5. Dans une interview, Tetsuya Mizuguchi expliquait « Rez va devenir petit à petit un instrument de musique qui permettra d'être une sorte de DJ virtuel. Mon but dans Rez est de faire ressortir des émotions agréables chez le joueur. »

SEGA SUPERSTARS
La machine et l’humain n’ont plus de lien physique. Désormais, seule l’image suffit. Créé par Yuji Naka et la Sonic Team, le studio de développement à l’origine de Sonic, Sega SuperStars utilise la caméra EyeToy conçue par Sony permettant d’interagir avec la console PlayStation 2. Affronter les personnages de Virtua Fighter, guider Sonic, suivre les rythmes latinos de Samba de Amigo, sont trois parmi les douze jeux interactifs et totalement originaux qui composent SEGA SUPERSTARS prévu pour fin octobre.

Saba, Autriche
L’art numérique est aussi associé à la musique éléctronique. Depuis des année, SABA photographie dans les quatre coins du monde les festivals et concerts de musique techno. Dans ce phénomène de rassemblement, son regard de photographe plonge sur l’individu, ces visages de tous âges sont des icônes de la contemporanéité. Elle cadre ce mouvement de jeunesse des années 90.

Serguei Tarassov et Hugo Arcier, Russie, France
Gouter L’œil de Moscou— Installation et Vidéo 3D
L’installation et concept «Gouter l’oeil de moscou » met en scène un passager, le frigo avec les bouteilles, la table et la camera, un verre et la chaise, un film en 3D et le court métrage video. Cette installation retranscrit les effets de la bouteille « l’oeil de Moscou »; le passager sera transporté au fil des effets de l’alcool et se retrouvera en face de la camera entre trois yeux. Un passager va à l’aventure, ouvre le frigo prend une bouteille s’assied à table, ouvre cette bouteille, et boit l’œil de Moscou. La camera film cette aventure en direct….La mission entre trois yeux.

Total Immersion, France
Gabriel Anastassios, France
D’Fusion et Metaxu-- Réalité Augmentée, 3D, Peinture à l’Huile, sculpture
Spécialement conçue pour artcore 05 : Open source, cette installation est une collaboration entre l’artiste Gabriel Anastassios et l’entreprise T-Immersion. Munissez-vous du capteur indiqué par la flèche rouge et secouez celui-ci pour manipuler tour à tour les objets virtuels imaginés par Gabriel Anastassios et conçu par T-Immersion comme s’ils étaient « réèlement » dans votre main. L’entreprise T-Immersion fondée par Valentin Lefèvre et Bruno Uzzan développe une technologie innovatrice utilisée pour la première fois dans le domaine artistique. Ici, Le Métaxu de Gabriel Anastassios devient un élément de synthèse entre réalité et virtualité.

40, rue de Richelieu
75001 Paris
Tel : 01 .47.03.09.60
www.artcore.fr
De 13 H à 20 H et nocturne le jeudi / 22H