« Carrefour de l’animation » 2006

En partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie, le Forum des images organise la 4e édition du « Carrefour de l’animation », du 10 au 12 mars 2006. Rendez-vous de la jeune création du cinéma d’animation et du jeu vidéo, le « Carrefour de l’animation » est un moment privilégié d’échanges entre les professionnels, les formateurs et les étudiants. Avec la participation des écoles de ce secteur et à travers des projections, des cartes blanches et des tables rondes, il ouvre les coulisses du monde de l’animation à tous ceux qui s’intéressent à ses métiers et au grand public curieux de son actualité.

Le « Carrefour de l’animation » est, pour sa 4e édition, franco-japonais : il offre l’opportunité de découvrir les savoir-faire créatifs incomparables d’artistes et de spécialistes invités. Pendant trois jours, les programmes, sur le thème « Regards croisés France-Japon », promettent de fructueuses rencontres et de nombreuses découvertes !

La venue de Yoshitaka AMANO, peintre-dessinateur, directeur artistique de plusieurs longs métrages d’animation et créateur des personnages du célèbre jeu vidéo Final Fantasy, est un événement. Il est l’invité d’honneur du « Carrefour ». Le public est tout d’abord invité à découvrir la qualité de son travail, reconnu sur le plan international, et son parcours atypique, lors de sa conférence et d’une rencontre avec le talentueux créateur de jeux vidéo Michel Ancel.

La projection de deux films auxquels il a collaboré, L’OEuf de l’ange et Final Fantasy VII : Advent children, constitue l’un des temps forts de la manifestation.
Réalisé en 1982 par Oshii Mamoru, L’OEuf de l’ange, dont Yoshitaka Amano a imaginé les personnages et le story-board, est inédit en France. Cette projection est exceptionnelle au même titre que l’avant-première de Final Fantasy VII : Advent children, adapté du célèbre jeu vidéo, pour lequel Amano est le premier character designer.

Outre les 19 écoles françaises que le « Carrefour » accueille et présente à nouveau cette année, trois cartes blanches ouvrent une large fenêtre sur l’enseignement, les savoir-faire créatifs et techniques mais aussi la production du cinéma d’animation et du jeu vidéo japonais. Masahiro Katayama, professeur à l’université de Tama à Tôkyô, est l’invité de ces séances particulières.

Parce qu’il est essentiel d’offrir aux jeunes professionnels et étudiants l’occasion de réfléchir aux enjeux et aux évolutions permanentes qu’enregistre l’animation, le cycle de tables rondes proposé est un élément important de cette nouvelle édition du « Carrefour ». Il permet de réunir les principaux acteurs du secteur, de débattre de sujets tels que « De l’école au studio de production : comment franchir le cap ? » ou encore de faire un état des lieux des formations et métiers dans le domaine du jeu vidéo.

Tout au long du week-end, le public est invité également à découvrir un vaste panorama des films de fin d’études et à mesurer la richesse de la jeune création nationale, mise en correspondance avec l’une des productions les plus talentueuses, celle du Japon !

Invité d’honneur : Yoshitaka Amano

C’est à l’âge de 15 ans que Yoshitaka Amano débute sa carrière comme character designer dans le monde de l’animation. Depuis, il crée avec succès de nombreux personnages en imaginant des univers singuliers qui ont marqué le cinéma et le jeu vidéo. En témoignent sa collaboration avec Oshii Mamoru pour L’OEuf de l’ange, film culte au Japon, et la création de Final Fantasy, jeu vidéo diffusé dans le monde entier, à des millions d’exemplaires. Par ailleurs, les dessins et peintures d’Amano ont fait l’objet de plusieurs expositions internationales et de nombreuses éditions de livres d’art. Son style, nourri d’Art nouveau et d’Expressionnisme, dépeint des univers oscillant entre naturalisme et fantastique.

      Samedi 11 mars - 15h30-17h30

Rencontre entre deux créateurs : Yoshitaka Amano (character designer de Final Fantasy) et Michel Ancel (créateur de Rayman, Beyong Good and Evil et King Kong)

À partir de leur passion commune pour le dessin, cette rencontre entre deux créateurs de talent permet de pénétrer deux univers de création et de découvrir les spécificités, les forces, les exigences et les originalités des deux pays.

En compagnie de Tommy François, responsable de la section documentaire de la chaîne Game One, spécialiste des portraits de grands auteurs, et d’Ilan Nguyên, interprète.

      Dimanche 12 mars - 14h30-16h30

Conférence de Yoshitaka Amano

Quel que soit son domaine d’application, le travail de Yoshitaka Amano est avant tout le dessin sur papier. Directeur artistique de Tenshi no tamago (L’OEuf de l’ange) réalisé par Oshii Mamoru, concepteur visuel du célèbre jeu vidéo Final Fantasy de Squaresoft, Amano est un grand artiste au style unique et aux multiples talents. Il nous donne l’occasion d’entrer dans son univers fantastique en retraçant son parcours artistique et professionnel.

En compagnie de Denis Friedman, producteur et d’Ilan Nguyên, interprète.

      Biographie

Né en 1952 à Shizuoka (Japon), Amano fait ses débuts de character designer au sein du studio Tatsunoko où il reste une quinzaine d’années. En 1982, il fonde son propre studio, Ten productions, où il signe de nombreuses illustrations de science-fiction pour des magazines et livres japonais. La qualité de son travail est saluée dans le monde entier.
En 1986, il est sollicité par SquareSoft pour concevoir les personnages d’une série de jeux vidéo : Final Fantasy.
À l’époque du début de Final Fantasy, il y avait une contrainte technique sur le graphisme : chaque personnage ne pouvait être représenté que sous forme d’«icône ». De ce fait, les personnages dessinés par Amano étaient une condition sine qua non pour que les joueurs puissent pénétrer véritablement dans l’univers de ce jeu. Sa participation directe dans le character-design s’arrête à Final Fantasy VI. Depuis, Amano est chargé de créer des illustrations (design concept) et continue à enrichir l’univers de Final Fantasy. À chaque épisode de cette série, Amano a impulsé des orientations graphiques fortes et originales. Le succès colossal des Final Fantasy a placé Amano à la portée d’un public plus vaste.
Par ailleurs, Amano collabore aussi avec des réalisateurs tels que Oshii Mamoru pour «L’OEuf de l’ange», en 1985. Dans ce film, Amano a dessiné les storyboards de tous les plans ; ces images figurent directement sur l’écran. Bien qu’Amano n’ait pas été directement impliqué dans la réalisation de « Vampire Hunter D », le réalisateur Kawajiri a bien tenu compte de ses illustrations et a su habilement refléter son imaginaire.

Projections événements

Avant-premières, projection unique de films inédits en France, séance exceptionnelle avant la sortie en DVD, le « Carrefour de l’animation » propose chaque année de découvrir des films en créant des événements. Pour cette 4e édition, deux soirées célèbrent les talents éclectiques de Yoshitaka Amano avec L’OEuf de l’ange d’Oshii Mamoru, film culte au Japon, et l’avant-première de Final Fantasy VII : Advent Children de Tetsuya Nomura.

      Samedi 11 mars – 20h30 - Avant-première

Final Fantasy VII : Advent Children de Tetsuya Nomura
Film d’animation, Japon, 2005, 1h41

Entièrement réalisé en images de synthèse, ce long métrage est la suite du jeu sorti en 1997, Final Fantasy VII, dont il revisite l’univers et les personnages. Une oeuvre révolutionnaire par la qualité de son esthétisme et la finesse de son environnement.

Film présenté en vidéo, en partenariat avec Gaumont Columbia Tristar Home Vidéo (sortie DVD le 7 juin 2006)

L’accès à cette projection se fait sur invitation à retirer, samedi 11 mars, à la borne d’accueil du « Carrefour de l’animation », située dans le hall de la Cité des sciences et de l’industrie.

      Dimanche 12 mars – 17h00 - Film événement

L’OEuf de l’ange (Tenshi no Tamago) de Mamoru Oshii
Histoire originale et conception graphique : Yoshitaka Amano
Film d’animation, Japon, 1982, 75 minutes (version originale)

Une jeune fille erre toute seule dans une ville désertique en collectant de jolies bouteilles en verre. Elle garde sur son ventre un grand oeuf croyant qu'un ange naîtra… Les images féeriques, dans un monde silencieux avec très peu de dialogues, font de cette oeuvre l’une des plus remarquables à laquelle Amano ait participé.

Film présenté en vidéo dans le cadre de la conférence de Yoshitaka Amano

Cartes blanches

Placé sous le thème « Regards croisés France-Japon », le « Carrefour de l’animation» propose trois cartes blanches qui illustrent l’enseignement et la vitalité de la production du cinéma d’animation au Japon. Professeur à l’université des beaux-arts de Tama, Masahiro Katayama est l’un des principaux interlocuteurs de ces séances particulières.

      Vendredi 10 mars - 14h00-15h30

Carte blanche à l’ICAF (Inter College Animation Festival) en présence de Masahiro Katayama, professeur à l’université des beaux-arts de Tama

Initié par un collectif d’enseignants dans le domaine du cinéma d’animation, l’ICAF est à ce jour la première et la seule manifestation japonaise dédiée à la production animée étudiante.

D’emblée, la manifestation fut conçue sur le principe d’un panorama national et celui d’une double diffusion, à Tôkyô et Kyôto. D’emblée aussi, l’événement a bénéficié d’une co-organisation avec la Japan Animation Association (JAA), entité représentative sur le plan national pour la création animée indépendante, et la Société Japonaise des Études en Animation (JSAS), à vocation savante. La première édition en mai 2002 au Musée de la photographie de la ville de Tôkyô, accueillait déjà 12 lieux de formation japonais, et plus de 150 films, dont un programme de travaux d’étudiants chinois et coréens. La seconde (septembre 2003), puis la troisième édition (octobre 2004) ont rassemblé 16 centres de formation.

Lors de sa quatrième édition qui se tient à Tôkyô les 11, 12 et 13 mars 2006, l’ICAF offre une carte blanche au Forum des images pour présenter un aperçu de la jeune création française de ces dernières années.

      Samedi 11 mars - 14h00-15h30

Carte blanche à Pocket Shami (Société de production spécialisée sur le Japon réalisant des reportages, interviews et documentaires sur les deux pays)

Au Japon, des écoles très spécialisées forment de jeunes talents pour répondre à une industrie du jeu vidéo très importante. Pocket Shami propose un aperçu des formations dans ce domaine, avec une visite de trois écoles généralistes, Amusement Gakuin et Digital Entertainment Academy ainsi que Konami school, entièrement dédiée et intégrée à l’éditeur géant Konami. Reportages à l’appui, les directeurs présentent le cursus de leurs écoles, regroupant tous les métiers du jeu vidéo : graphisme, musique, programmation et production. Les étudiants japonais y exposent leur point de vue et présentent leurs travaux de fin d’études.

Séance présentée par Alex Pilot et Sébastien Ruchet, Pocket Shami

      Dimanche 12 mars – 11h30-13h00

Carte blanche à l’université des beaux-arts de Tama et rencontre avec Masahiro Katayama, professeur

Connue à Tôkyô comme l’une des cinq grandes institutions d’enseignement supérieur dans le domaine artistique, l’université de Tama (ou Tama-bi) a initié en 1998 un enseignement dédié au cinéma d’animation au sein de sa prestigieuse section de graphic design. L’enseignant responsable de ce cours, Masahiro Katayama, est à la fois critique, illustrateur et réalisateur.

Né en 1955, il fut comme tant d’autres marqué dès son enfance par l’oeuvre de Osamu Tezuka.

Après avoir siégé de longues années à l’Association japonaise des dessinateurs de presse et de bande dessinée, il est aujourd’hui membre de nombreux comités et sociétés, de la JAA à la JSAS, du festival d’Hiroshima au Laputa Animation Film Festival. Il organise à Tôkyô, depuis 2003, des projections intitulées «Tama-Gura anime-haku» dédiées aux travaux de ses étudiants. Il présente dans le cadre du « Carrefour » une sélection de travaux d’étudiants de ces dernières années.

Tables rondes

Trois tables rondes réunissent des professionnels du cinéma d’animation et du jeu vidéo et des responsables de formation d’écoles françaises et japonaises. À travers les questions abordées, la confrontation des points de vue permet d’enrichir la réflexion des futurs professionnels sur le devenir des formations proposées et sur les conditions pour accéder rapidement à un véritable métier dans la filière de production.

      Vendredi 10 mars - 11h00-13h00

De l’école au studio de production : comment franchir le pas ?

Le travail de fin d’études a-t-il un rôle déterminant pour le futur professionnel ? Est-il une carte de visite indispensable pour une première embauche ? Comment les films de fin d’études servent de « laboratoire » au passage dans la production d’un film d’animation ? Quel débouché et quelle protection pour les films d’école ?

Intervenants : Anne Brotot (Supinfocom Arles), Pascal Chevé (Bibo Films), Aymeric Hays Narbonne (Ecole Emile Cohl), Pascal Lenôtre (Folimage), Jean-Michel Spiner (2 minutes), Annick Teninge (La Poudrière)

Modérateur : Dimitri Granovsky (Conseiller éditorial du magazine «Design Flux»)

      Vendredi 10 mars - 16h00-18h00

État des lieux des formations et des métiers dans le jeu vidéo

Travailler dans l’industrie du jeu vidéo peut sembler être un objectif difficile à atteindre… Quels métiers propose aujourd’hui cette filière de plus en plus convoitée ? Quels débouchés les futurs diplômés sont-ils en droit d’espérer ? Les responsables de formation et les professionnels du secteur présents nous proposent de faire un tour de piste des principales formations existantes et des différents métiers dont l’industrie du jeu a besoin.

Intervenants pressentis : Marcel Villoing (Gobelins, l’école de l’image), Stéphane Natkin (ENJMIN), Marie-Anne Fontenier (directrice de Supinfogame/Supinfocom), Nicolas Boncalet (Infographiste/Game consulting), Pascal Luban (Game designer/Game design studio), Xavier Poix (Directeur Ubisoft France)

Modérateur : Emmanuel Forsans, Agence Française pour le Jeu Vidéo

      Samedi 11 mars - 10h30-13h00

Perspectives de l’enseignement du cinéma d’animation en tant que forme d’art : regards croisés France-Japon

Le Japon a acquis une notoriété exceptionnelle dans le cinéma d’animation. Des expériences originales tant créatives que techniques s’y développent et se multiplient. La qualité des écoles japonaises et les savoir-faire dispensés sont sans doute une des raisons de ce succès. Les professionnels français et japonais spécialisés dans la formation au cinéma d’animation apportent un regard comparatif sur les techniques, les pédagogies, les méthodes de travail et les styles étudiés…

Table ronde précédée d’un avant-propos d'Ilan Nguyên pour un rapide tour d’horizon des formations proposées au Japon.

Intervenants : Masahiro Katayama (université de Tama, Tokyo), Christian Arnau (EMCA), Hélène Beau (Gobelins, l’école de l’image), Franck Petitta (EESA), Mizuho Sato (animatrice), Georges Sifianos (ENSAD)

Modérateur : Jean-Christophe Perrier, consultant pour le cinéma d'animation

Panorama des écoles

      Rencontres avec les écoles françaises

Durant le « Carrefour », les responsables des écoles reçoivent les visiteurs sur les stands mis à leur disposition dans l’espace de la « classe » numérique. Les étudiants proposent des démonstrations de leurs prototypes ou des initiations au jeu vidéo dans l’atelier du Carrefour numérique dela Cité des sciences (niveau –1). Par ailleurs, une exposition de leurs travaux d’étudiants, comprenant des story-boards, modèles et illustrations originales, est proposée tout au long du week-end.

      Projections des films de fin d’études

Par la qualité et le nombre de ses écoles de cinéma d’animation, la France constitue un véritable vivier de talents pour la création d’images. Pour faire connaître au public la richesse et la variété de ce réseau, sept séances, les «Instantanés», proposent un florilège de films de la jeune création 2005.

Chaque « Instantané » est introduit par un étudiant qui présente son projet de fin d’études, accompagné de son responsable de formation qui expose sa méthode d’enseignement.

La présentation est illustrée d’un « making of ».

vendredi 10 mars

12h30 - 14h00 : Psycho Boy de Clément Cornu (École des Métiers du Cinéma d’Animation - EMCA)
14h30 - 16h30 : en cours de finalisation (Supinfocom)
16h30 - 18h00 : Le Moulin de Florian Thouret (Lauréat du Concours International de projets – Festival d’Annecy 2005) (École Émile Cohl)

samedi 11 mars

12h00 - 13h30 : The End de Camillelvis Théry (La Poudrière)
16h30 - 18h00 : The Building - Générique du festival d’Annecy 2005 - (de Marco N’Guyen, Pierre Périfel, Xavier Ramonède, Olivier Staphylas, Rémi Zaarour - Gobelins, l’école de l’image)

dimanche 12 mars

11h00 – 12h30 : Comme un lundi de Quentin Blondel
(École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs - ENSAD)
13h00 – 14h30 : Coucou Clock de François Cailleau et Audrey Fobis (École Européenne Supérieure d’Animation - EESA)

      Les prototypes de jeux vidéo

Pour la deuxième année, le « Carrefour de l’animation » offre un espace dédié aux projets interactifs développés dans les écoles qui forment aux métiers du jeu vidéo. Installés sur 8 postes informatiques, les étudiants présentent leurs dernières créations au public et initient à la pratique du jeu vidéo, dans le cadre de l’atelier du Carrefour numérique.

Par ailleurs, des « making of » sont proposés par les étudiants, créateurs des jeux, accompagnés de leur responsable de formation.

• Babel Tivi (Ecole Nationale du Jeu et des Médias Interactifs Numériques - ENJMIN)
• En cours de finalisation (Supinfogame)
• L’éveil de… (L’Institut Supérieur des Arts Appliqués - LISAA)
• En cours de finalisation (Institut Supérieur de l’Art Digital - ISART Digital)
• Lykno et Le cirque numérique (Université Paris VIII – Arts et Technologies de l’Image)

      Les écoles participantes

• Gobelins, l’école de l’image (Paris)
• L’École des Métiers du Cinéma d’Animation (Angoulême)
• L’École des Métiers de la Création Infographique (Angoulême)
• L’École Emile Cohl (Lyon)
• L’École Européenne Supérieure d’Animation (Orly)
• L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris)
• L’École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile (Roubaix)
• L’École Supérieure de l’Image (Poitiers)
• L’École Pivaut (Nantes)
• L’École Technique de Photographie et Audiovisuel (Toulouse)
• La Poudrière (Valence)
• Supinfocom (Valenciennes)
• Supinfocom (Arles)
• L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (Paris)
• Université Paris VIII - département Arts et Technologies de l’Image (Paris)
• Studio Le Fresnoy (Tourcoing)
• École Nationale du jeu et des médias interactifs numériques (ENJMIN) (Angoulême)
• Supinfogame (Valenciennes)
• ISART Digital (département game design) (Paris)

Informations pratiques

      Tarifs

Tarif à la journée :5,50 €
Pass pour les trois jours : 11 €

Entrée libre pour les détenteurs de cartes hors les murs et fidélité, pour les personnes handicapées et leur accompagnateur.

Entrée libre au Carrefour numérique de la Cité des sciences et de l’industrie, niveau -1

Invitations à l’avant-première Final Fantasy VII, à retirer le samedi 11 mars à la borne d‘accueil du « Carrefour de l’animation », dans le hall de la Cité des sciences et de l’industrie de 10h à 18h.

      Renseignements : 01 44 76 63 00 - www.forumdesimages.fr

      Accès

Cité des sciences et de l’industrie
uditorium et Salle Louis-Lumière 2, niveau 0
Carrefour numérique, niveau -1
30, avenue Corentin-Cariou
75019 Paris
M° Porte-de-la-Villette