Derrière l’horizon propose la vision d’un futur proche ou lointain et pose la question du positionnement de l'homme dans son environnement de plus en plus informatisé et technologique. A quoi ressemblera le monde de demain ? Une terre sans humain peuplée de nouvelles formes d’intelligences mi-mécaniques, miorganiques ? Passerons-nous à l’ère du post-humain ? L’homme sera-t-il dépassé par ses propres inventions technologiques ? Dans cette exposition, six artistes nous livrent leur regard. Chacun interroge à sa manière le rapport de l’homme à la machine.

Le futur est une source d’inspiration primordiale pour les artistes utilisant les nouveaux médias, tout comme il l’est dans la littérature, le cinéma ou la science. Les différentes visions sur la relation entre l’homme et la machine, qu’elles soient porteuses d’un futur radieux ou bien annonciatrices d’une menace pour l’espèce humaine, soulignent à quel point le monde actuel nous livre déjà quelques indices sur ce que nous serons demain.

En complément de cette exposition, Le Cube enrichira sa réflexion avec des conférences, des débats, des spectacles et performances organisés tout au long du premier semestre 2010.

DANS L’EXPOSITION

« OMBRE » DE CHRISTOPHE LUXEREAU

2009 / Court métrage 3D

Coproduction : Arcadi / Le Cube / View - Graphistes 3D : Hugo Arcier et Xavier de l'Hermuzière
Musique et sonorisation : Witaz - Voix off : Sensolo

L’exposition Derrière l’horizon s’articule autour de ce premier court métrage de Christophe Luxereau coproduit par Le Cube. Entièrement réalisé en images de synthèse, ce film, voulu comme une narration, propose une vision de l’humain dans un environnement dédié à l'intelligence artificielle. Cornélius, le personnage principal, fait l'expérience de la cohabitation en vase clos avec un système cognitif. Dans la continuité des recherches artistiques de l'auteur, l'histoire ouvre un champs de réflexions nouvelles faisant écho à son travail photographique.

Photographe plasticien, Christophe Luxereau a d’abord étudié les beaux-arts classiques et l'architecture avant de s’orienter vers l'image de mode et de publicité. Photographe professionnel à partir de 1986, il compose ses images sur ordinateur dès 1995 pour développer le thème de la relation du corps à la machine électronique. Il établit de nouveaux codes esthétiques, de nouvelles icônes. La mode qu’il côtoie de façon professionnelle lui inspire des hybridations entre design et haute couture. Son travail porte ainsi une réflexion sur l’idée de la beauté artificielle véhiculée par la publicité cosmétique et de luxe. www.luxereau.com

« 458MN» DE POLYNOID

2006 / Court métrage 3D

Réalisateurs : Jan Bitzer. Ilija Brunck et Tom Weber - Producteur : Sinje Gebauer
Son : dAdA – iNN - Design titre: Nina Juric - Compositing et texture : Heiko Schneck
Production : Filmakademie BW

458nm présente deux escargots bio-mécaniques construits à partir d'engrenages, de courroies ou encore de turbines, se rencontrant et se livrant à un amour passionné avant de connaître une fin tragique. Inspiré par le documentaire Microcosmos, 458nm raconte une histoire autour des essences de la vie : l'amour, la lutte et la mort. Réalisé par 3 jeunes designers, ce film joue avec les conventions structurelles, allant sans effort de l´abstraction à la narration.

« MINDPLOTTER » DE POLYNOID

2007 / Court métrage 3D

Réalisateurs : Jan Bitzer. Ilija Brunck et Tom Weber - Producteur : Sinje Gebauer
Son : dAdA – iNN, Roman Jungblut - Production : Filmakademie BW

Mindplotter est une représentation possible du processus créatif. Comme Jekyll et Hyde, le « Mindplotter » a deux états. C’est un être capable de changer entre deux stades : l’inspiration et la création. Il est mi-mécanique, mi-organique, rêche et souple. Lorsqu’il est en pleine inspiration, il est relaxé et détendu, mais lorsqu’il passeà l’action de devoir figurer ses pensées, il devient alors agressif et brutal. Polynoid est un collectif allemand composé à l’origine de Ilija Brunck (animation), Tom Weber (in-designer) et Jan Bitzer (directeur de la création). Travaillant aussi bien sur des courts métrages, des effets spéciaux ou de la publicité, ils ont élargi leur groupe en accueillant Csaba Letay, spécialiste en motion design et animation graphique et Fabian "Pit" Pross à la direction technique. www.polynoid.org

« TITAN » DE DAVID LÖHR

2008 / Court métrage 3D

Direction / Concept / 3D / Animation / Compositing : David Löhr - Narrateur : Joshua Marr
Colonie : Johanna Unkhoff, Akitoshi Mizutani, Soo Hee Kim-Uszkoreit, Vera Albers, Nadim Habib et Frédéric Eyl
Habillage et maquillage: Rebekka Dornhege - Opérateur camera: Torsten Posselt
Musiques empruntées par ordre d'apparition : "Ulysses" de Murcof, "The Time" de John Murphy - taken from Sunshine O.S.T., "Mercury" de John Murphy - taken from Sunshine O.S.T., "Dromos" de Mikkel Metal
Avec le soutien de l’Université des Arts de Berlin

Titan décrit un avenir proche où l’humanité fait ses premiers pas dans l’espace profond : la première colonie humaine a débarqué sur la 6e lune glacée de Saturne. En extrapolant les potentialités des technologies disponibles aujourd’hui, Titan montre un aperçu de ce qui pourrait exister. Ce film peut être vu autant comme une étude conceptuelle que comme un conte visuel futuriste. Diplômé de l´université des Arts de Berlin, David Löhr travaille en indépendant depuis 2002. Il s´est spécialisé dans la direction artistique et la production de films, notamment de science-fiction. www.livingontitan.com - www.davidloehr.com

« TECHNOCALYPS » DE FRANK THEYS

2006 / Documentaire

Direction artistique et écriture : Frank Theys
Concept, recherches et interviews : Michel Bauwens et Frank Theys - Producteur exécutif : Bert Leysen et VOTNIK
Une coproduction : Toneelhuis / KunstenFESTIVALDesArts / Koninklijke Vlaamse Schouwburg / Eris Films
Avec le soutien de : Vlaams Audiovisueel Fonds / Evens Foundation
Musique : Johan De Smet et Francisco Lopez - Mix sonore : Fabricio Ferry

Technocalyps est un documentaire en trois parties sur le «transhumanisme», vision de l'avenir selon laquelle tous les développements technologiques vont tendre vers une transformation de l'humanité pour créer un nouveau type d'humanité, intimement mêlée aux technologies : le transhumain.

Le film aborde les implications scientifiques, éthiques et métaphysiques des derniers développements en biogénétique, robotique, intelligence artificielle, bionique et nanotechnologies. Il interroge la fascination que suscitent ces technologies et par là même, questionne nos propres fantasmes démiurgiques.

Après des études en philosophie et en arts plastiques, Frank Theys travaille en tant qu’artiste visuel et cinéaste. Son oeuvre, caractérisée par une approche scientifique des thèmes existentiels, allie la vidéo et les nouveaux médias ainsi que le théâtre, le film et le documentaire. Frank Theys a également enseigné dans de nombreuses universités et écoles d’art, notamment à la Higher St-Lukas Film School de Bruxelles. Il est actuellement conseiller artistique au DasArts, cours multidisciplinaire de maîtrise en arts de la scène à l'École des Arts d'Amsterdam et est membre de la faculté des Speakers Academy.

A partir du 1er avril, dans le cadre du Festival Némo au Cube

« VOX HUMANA» DE RAPHAËL THIBAULT ET HYUN-HWA CHO

2009 / Installation vidéo

Vidéo, compositing, montage : Raphaël Thibault - Musique : Hyun-Hwa Cho - Chorégraphie vidéo : Kaori Ito Chef opérateur vidéo : Christophe Grelié - Infographie 3D : Jérôme Boulbés - Danseurs ( vidéo ) : Kaori Ito et Paul Zivkovich
Coproduction : Le Fresnoy / IRCAM / ARCADI

La vidéo, intimement liée aux inflexions de la partition musicale, convoque danse contemporaine et animation 3D. Elle met en scène deux corps perdus dans un environnement abstrait : étrange abysse, habité de structures architecturales qui s'auto-génèrent ou se déconstruisent suivant un cycle assimilable à une succession de saisons. En écho à cet envahissement de corps étrangers, l'espace est parcouru de convulsions tectoniques : des volumes s'assemblent, se brisent et se déplacent, dans une tentative de réajustement d'un environnement en déséquilibre. Pour finir, ces structures spatiales vont migrer dans des paysages réels - ciels calmes ou paysages inhabités - et les personnages disparaître dans l'obscurité de galeries souterraines. Ce projet participe ainsi de la révélation graduelle de changements d'états affectant des processus physiques, où tout ce qui est droit se courbe furtivement, où toute vitesse est relative.

Diplômé de l’ENSAD en 2004, Raphaël Thibault travaille d'abord dans le design lumière et la scénographie, notamment pour l'artiste Keiichi Tahara. Pendant un séjour de 2 ans à Tokyo, il réalise son premier long métrage en japonais, Forbidden loss. De retour en France, il entre au Fresnoy et poursuit ses recherches cinématographiques développées au Japon à travers un court métrage au style affirmé, Mange-bitume. En 2008, démarre le projet Vox Humana, une performance audio-visuelle écrite à quatre mains, qui constitue une tentative de concilier langage cinématographique et spectacle in situ. www.raphael-thibault.com

Compositrice, organiste et pianiste, Hyun-Hwa Cho débute le piano à l'âge de 5 ans et se produit dès l'âge de 15 ans sur plusieurs scènes de la musique contemporaine à Séoul. Elle entre au conservatoire de Paris en 2003 et obtient le premier prix d'orchestration à l'unanimité. Ses pièces instrumentales sont créées notamment dans le cadre des stages d'été du Centre Acanthes (2007) et de la session de la composition de Royaumont (2008). De 2007 à 2009, elle suit les deux années du cursus de composition et d'informatique musicale à l'Ircam.

Et en lien avec cette exposition dans le cadre du cycle QUE SERONS-NOUS DEMAIN ?

Du 3 février au 24 juillet 2010 au Cube

Conférences, débats, spectacles, performances et une exposition

Du 3 février au 24 juillet 2010 / Exposition

« Evolution anthropomécanique » / Photographies de Nicolas Sénégas

Cette galerie de portraits de famille pourrait trôner dans les salons des générations futures. Pour Nicolas Sénégas, l’avenir de l’Homme se trouve dans la cybernétique, celle qui permettra de remplacer nos organes défectueux. Né en 1983, Nicolas Sénégas a étudié l’anthropologie et la photographie. Il se passionne pour l’étude de l’Homme physique et esthétique, mais également sa démarche spirituelle, ses rites, ses coutumes, ses envies, ses peurs. Ces études lui ont permis de traverser l’Europe jusqu'à la Sibérie à la rencontre des tribus et à la découverte de momies de chamanes Yakoutes. Il continue à vouloir ouvrir son esprit à l’Homme et à fouiller encore plus loin les méandres de l’inconscient humain. Sa démarche : “Aimer la parfaite imperfection”.

Dimanche 14 février 2010 à 15h / Spectacle danse et robots interactifs

« Une pièce mécanique» / Compagnie Mille Plateaux Associés

Un corps de ballet composé de 2 danseurs et… de 25 sculptures mobiles ! C’est le projet de Geisha Fontaine et de Pierre Cottreau qui se sont associés au plasticien Dominique Blais. Une heure de spectacle où humains et robots font partie de la même mécanique, du même mouvement rythmé par la musique de Damien Mingus.

Mardi 23 février à 20h30 / Conférence

« Hybridation homme/machine dans la littérature et le cinéma de science-fiction» / Sylvie Allouche

La science-fiction pense la façon dont la technologie change le rapport de l’homme au monde en imaginant une multiplicité de scénarios fondés sur l’invention de nouvelles machines. Elle interroge ainsi les diverses formes d’hybridation de l’homme avec celles-ci et questionne notre relation à la nature et aux autres hommes.

Mardi 16 mars à 20h30 / Conférence

« L’intelligence artificielle» / Jean-Gabriel Ganascia

L’intelligence artificielle est née en 1956 exactement, à “Datmouth college”, dans la ville d’Hanovre, New Hampshire aux Etats-Unis, lors d’une école d’été organisée par quelques jeunes chercheurs de l’époque. Depuis, cette discipline très controversée initia des bouleversements considérables dans le monde.

Jeudi 25 mars à 20h30 / Spectacle mix média

« Les organes de confort de l’Institut Benway» / Gaël Le Mée

L’institut Benway, vous connaissez ? Bien évidemment ! Sa gamme d’organes de confort l’a rendu célèbre dans le monde entier... Anecdotes savoureuses, témoignages authentiques et images chocs garantis dans ce concentré roboratif du « Benway of life ».

Mardi 4 mai à 20h30 / Conférence

« 2010, l’odyssée de la robotique» / Jean-Christophe Baillie

Les robots arrivent dans notre quotidien et ce n’est plus de la science-fiction ! Robots pour les loisirs, robots de surveillance, robots médicaux… Les applications sont nombreuses et les acteurs du domaine se multiplient. Pourquoi cette accélération ? Quel avenir pour ces robots dans notre société et quels sont les grands défis scientifiques ?

Jeudi 27 mai à 20h30 / Performance audiovisuelle

« Wandering Soul» / Sandy Amerio et Patrick Bouvet

Des années Vietnam aux années Irak, des films gore des années 60 aux vidéos amateurs, Wandering Souls revisite dans cette lecture/performance audiovisuelle 40 ans de fabrique à fictions.

Mardi 1er juin à 20h30 / Conférence

« Post-Humain : l’humain et au-delà…» / Rémi Soussan

La race humaine telle que nous la connaissons toucherait-elle à sa fin ? L’évènement ne prendrait pas la forme d’une catastrophe qui éliminerait notre espèce, mais se manifesterait par une transformation radicale de nos corps et de nos esprits sous l’influence de la technologie.

INFORMATIONS PRATIQUES

LE CUBE

20 Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
T. 01 58 88 3000 / contact@art3000.com
www.lecube.com

HORAIRES D’OUVERTURE

Du mardi au samedi de 12 h à 19 h.
Nocturnes les mardi et jeudi jusqu’à 21 h.
Exposition en entrée libre pendant les horaires d’ouverture.
Le Cube dispose d’accès pour les personnes à mobilité réduite.
Exposition du mercredi 3 février au samedi 24 juillet 2010

ACCÈS : Facile avec le prolongement du T2 !

Le T2 vous dépose au pied du Cube depuis le métro “Porte de Versailles” (L12) ou “La Défense” (L1) !
Prenez le T2 et descendez à la station “Les Moulineaux”. Le Cube se trouve à 20 mètres dans la rue juste en face (Cours Saint
Vincent par la rue Jean-Jacques Rousseau - sortie 2).
Autre alternative :
RER C : arrêt « Issy » (à 5 mn à pied, sortie « allée des Carrières » puis suivre les panneaux d’indication)
Plan d’accès disponible sur www.lecube.com

ÉQUIPE DE L’EXPOSITION

Conception : Le Cube
Scénographie : Harold Cornier
Conception des supports de communication : Luxereau / Witaszek

CONTACT PRESSE

Rémy Hoche – 01 58 88 3008
remy.hoche@art3000.com