Aujourd’hui l’art numérique surprend, déroute. Construit sur sept rendez-vous, ce cycle vise à comprendre et examiner les enjeux économiques et esthétiques de l’art numérique.
Comment le collectionner, le produire, l’exposer, le diffuser ? C'est l'occasion de saisir les outils pour faire le point, prendre des décisions et avoir un point de vue.

Dates : les mardis 6 et 13 avril ; 4, 11, 18 et 25 mai ; 1er juin ; de 9h30 à 11h30

Lieu : Hôtel Drouot, 9, rue Drouot, Paris 9e

Ce cycle exceptionnel de 7 cours peut être pris en charge, dans le cadre d'une formation professionnelle.

Un événement proposé et organisé par Margherita Balzerani et Drouot Formation, en partenariat avec l'association Human Atopic Space.

Cycle de découverte de l'Art Numérique

Depuis l’idée du Musée Imaginaire évoquée en 1947 par André Malraux et l’exposition Les Immatériaux conçue et réalisée par Jean-François Lyotard au Centre Pompidou en 1984, beaucoup de temps s’est écoulé et l’art numérique est encore aujourd’hui loin d’être apprécié à sa juste valeur. Si Les Immatériaux représentaient pour Jean-François Lyotard non pas simplement ce qui est immatériel, mais de façon ouverte, un matériau qui disparaît comme entité indépendante, un matériau où le modèle du langage supplante celui de la matière et dont le principe n’est plus une substance stable mais un ensemble d’interactions, l’oeuvre d’art numérique peut être aujourd’hui accessible au-delà de toutes limites géographiques, persistante au-delà de toute temporalité, et songer à devenir immortelle.

L’art numérique ne fit son entrée officielle dans le monde de l’art qu’à la fin des années 1970, lorsque des commissaires d’exposition et des galeristes commencent à présenter cette nouvelle forme dans leurs espaces et à consacrer celle-ci lors d’expositions.
Le médium numérique pose certes encore un certain nombre de questions au monde de l’art traditionnel, que ce soit en matière de valorisation, de production, de présentation, de collection ou de conservation. En effet, alors que les musées sont parfaitement bien équipés pour accueillir des objets d’art numérique (photographies ou sculptures), ils le sont beaucoup moins lorsqu’il s’agit d’oeuvres numériques interactives. Ce problème se pose également pour la vidéo et la performance. En outre, les projets numériques requièrent souvent la participation du public et ne relèvent pas leur contenu au premier coup d’oeil. Le problème tend à être plus complexe avec le Net art, avec des oeuvres conçues pour internet, et accessibles partout et à tout moment.

Comment collectionner, soutenir, produire, exposer, acheter et diffuser l’art numérique ? Construit sur sept rendez-vous, ce cycle vise à comprendre et examiner les enjeux économiques et esthétiques de l’art numérique.

Il a pour finalité de sensibiliser et apporter un nouvel éclairage critique sur l’économie et le marché de l’art numérique. Avec le concours d’artistes, d’experts et d’invités de prestige, ce cycle propose une exploration et une analyse : d’une série d’expériences artistiques, des lieux de diffusion et de production, des collections existantes, des institutions internationales, des nouvelles approches scénographiques et muséographiques ainsi que l’analyse de nouveaux supports et des nouvelles écritures.

Dates des interventions

• Mardi 6 avril, 9h30-11h30 : Le numérique comme outil de création et comme médium
• Mardi 13 avril, 9h30-11h30 : Les thèmes de l’art numérique
• Mardi 4 mai, 9h30-11h30: Focus sur les nouvelles tendances
• Mardi 11 mai, 9h30-11h30 : Du net à l’art virtuel. La dématérialisation de la culture, de l’art et de l’identité de l’artiste ?
• Mardi 18 mai, 9h30-11h30 : Art, société, culture. Etre galeriste et collectionneur à l’ère de la mondialisation et du web 2.0. La marchandisation de l’art numérique : enjeux et objectifs.
• Mardi 25 mai, 9h30-11h30 : Panorama des arts numériques en France, cartographie d’un paradigme contemporain. L’art numérique et le système économique et industriel. Exploration des expériences internationales.
• Mardi 1er juin, 9h30-11h30 : Exposer l’art numérique : supports et interfaces pour une scénographie et une nouvelle façon d’appréhender l’art.

Intervenants

• Margherita Balzerani, curateur et critique d’art, directeur artistique ATOPIC Festival
• Maurice Benayoun, artiste transmédia, co-fondateur et directeur artistique du CITU (Création Interactive Transdisciplinaire Universitaire).
• Jérôme Delormas, directeur artistique de la Gaîté Lyrique pour un focus sur les musiques actuelles et sur le projet de la Gaîté Lyrique.
• Electronic Shadow, artistes proposant un nouveau type d’espace via une nouvelle perception de la réalité, une réalité hybride.
• Albertine Meunier, artiste dont l’exploration numérique se traduit par des expériences numériques.
• Dominique Rolland, directeur du Centre des Arts d’Enghien-les- Bains et directeur artistique du festival Les Bains Numériques pour un focus sur le spectacle vivant et les nouvelles écritures scéniques.

Prix de ce cycle : 430 €

Cours à Drouot Formation, 6bis rue Rossini, Paris 9e. M° Richelieu- Drouot
Plus d'informations : Frédéric Elkaïm