L'Art du game design

Les fondamentaux de la conception de jeux par l'un des plus grands concepteurs du monde

Jesse Schell livre dans cet ouvrage, largement plébiscité par la profession, une méthodologie complète de conception de jeu. Dans un style limpide et informel, il décortique le processus de création et amène le lecteur à se poser un ensemble de questions cruciales qui lui permettra d'améliorer considérablement la qualité de son produit.

Un bon game design passe par un travail de réflexion indispensable et nécessite de considérer son jeu sous différentes perspectives, que l'auteur recense au travers de 100 "objectifs". Chacun d'eux récapitule une série de questions pertinentes autour d'un thème, qui aide à déterminer par exemple si le jeu est compétitif et donne aux joueurs l'envie de gagner, si le monde créé est suffisamment puissant et cohérent, si l’interface est intuitive, etc. Ces objectifs puisent dans des domaines aussi variés que la psychologie, l'architecture, la musique, la conception graphique, le cinéma, l'ingénierie logicielle, la conception de parcs à thème, les mathématiques, l'écriture, la conception de casse-têtes, et l'anthropologie.

Apprentis game designers comme professionnels chevronnées trouveront dans cet ouvrage l'inspiration et la méthode à suivre pour devenir de meilleurs concepteurs.

Ce qu'ils en disent....

• Sans aucun doute le livre traitant du game design le plus complet et le plus pratique qu'il m'ait été donné de lire - Will Wright, concepteur des Sims, SimCity, et Spore
• Jesse Schell nous offre ici une plongée passionnante dans l'univers du game design. Un livre concret, accessible et enrichissant - Mathieu Anthoine, fondateur du studio Yamago
• [Le livre] que vous tenez entre les mains est, sans conteste, l'un des tous meilleurs du genre - Olivier Lejade, créateur français de jeux vidéos

Son auteur...

Jesse Schell est une figure emblématique de l'industrie du jeu. Ex-président de l'Association Internationale des Développeurs de Jeux (IGDA - International Game Developers' Association) et concepteur du jeu primé Toontown Online, développé pour le compte de Disney, il a été désigné en 2004 comme l'un des 100 plus grands jeunes innovateurs au monde, par la revue technologique du MIT.

Sommaire

1. À l'origine du jeu, il y a le game designer
2. Le game designer crée une expérience
3. L'expérience découle du jeu
4. Le jeu est composé d'éléments
5. Les éléments soutiennent un thème
6. Le jeu commence par une idée
7. Le jeu s'améliore par itération
8. Le jeu est fait pour un joueur
9. L'expérience est dans l'esprit du joueur
10. Certains éléments sont les mécaniques du jeu
11. Les mécaniques du jeu doivent être équilibrées
12. Les casse-tête reposent sur les mécaniques du jeu
13. Les joueurs interagissent avec les jeux par le biais d'une interface
14. Les expériences peuvent être évaluées par leurs courbes d'intérêt
15. L'histoire est une forme d'expérience
16. L'histoire et les structures du jeu peuvent être habilement combinées par un contrôle indirect
17. Les histoires et les jeux se déroulent dans des mondes
18. Les mondes incluent des personnages
19. Les mondes contiennent des espaces
20. L'apparence et le ressenti d'un monde dépendent de son esthétique
21. Certains jeux se jouent avec d'autres joueurs
22. Les joueurs forment parfois des communautés
23. Le game designer travaille généralement avec une équipe
24. L'équipe communique parfois par le biais de documents
25. Les bons jeux se forgent grâce à des séances de tests
26. L'équipe construit un jeu grâce à une technologie
27. Le jeu a généralement un client
28. Le game designer fait au client une présentation
29. Le game designer et le client veulent que le jeu réalise un profit
30. Les jeux transforment leurs joueurs
31. Les game designers ont certaines responsabilités
32. Chaque game designer a une motivation
33. Au revoir

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